Временная конструкция Mobile Art лондонского архитектора Заха Хадида (Zaha Hadid) будет установлена с 20 октября по 9 ноября 2008 года в Центральном парке (Central Park) Нью-Йорка на площади в 1,5 акра. Mobile Art уже побывал в Гонконге и Токио, а после Нью-Йорка отправится в Лондон, Москву и Париж.
Август
4,
2008
— Рубрика: Известные архитекторы
Метки: бренд, галерея, конструкция, павильон, стиль
Реклама: американская виза, виза сша pony express
Одним из первых архитекторов, отклонившихся от строгой готики к стилю ар-нуво, был Виктор Орта. Он родился в Бельгии, в Генте, 6 января 1861 года.
Апрель
4,
2008
— Рубрика: Известные архитекторы
Метки: архитектор, модерн, Орта
Архитектор Норман Фостер — автор крупнейшего в мире аэропорта в Пекине, нового Рейхстага в Берлине и стадиона Wembley в Лондоне.
Январь
20,
2008
— Рубрика: Известные архитекторы
Метки: мебель, модерн, Фостер
Выдающийся киевский архитектор Владислав (полное имя — Лешек Дезидерий Владислав) Городецкий родился в мае 1863 года в польской благородной семье на Подолье в селе Шолудьки (теперь — Немировского района Винницкой области). По окончанию реального училища Святого Павла в Одессе и Императорской академии искусств в Петербурге (1890) переехал в Киев, где прожил почти 30 лет.
В конце XIX века Киев охватила «строительная лихорадка». Именно тогда появились сотни больших многоэтажных жилых домов, многообразные общественные сооружения: храмы разных конфессий, политехнический институт, гимназии, училища, пристанища, бани, театры, гостиницы, казармы, крытый рынок, ипподром, велотрек и тому подобное. Автором некоторых из них был Владислав Городецкий.
Дом национального художественного музея Украины по улице Грушевского, 6 сведен в 1897—1899 с применением в центральном портале колонн классического древнегреческого ордеру, а горельеф во фронтоне изображает аллегорию торжества искусств. Пара величественных львов стерегут этот храм прекрасного. Храм выполнен в достаточно классической манере, если бы не то, что сведен он из бетона. Дело в том, что Городецкий был заводовладельцем цементного «Тон» под Киевом и «ради рекламы» возводил большинство заказов исключительно из своего бетона. Потому дом музея, спроектированный с соблюдением всех пропорций и канонов классической архитектуры, все же является уникальным в своем роде.
Римо-католический костел Святого Николая по улице Большой Васильковской, 75 построен в рафинированных формах готики — с двумя шпилевыми башнями, традиционными для стиля круглым окном — «розой», с насыщенным лепным декором. Относительно костела, можно заметить, что в разных источниках сообщается о двух разных архитекторах храма. В одних источниках утверждают о том, что храм возводил именно Городецкий, в других — что его архитектором был Валовский, а Городецкий лишь руководил собственно строительством. Как бы то ни было, но храм действительно поражает своим великолепием и подлинностью — родство со своими средневековыми западноевропейскими братьями.
Караимская кенаса по улице Ярославив Вал, 7 сведен в 1900 году в тщательным образом украшенных формах и деталях мавританского стиля. К сожалению, во время реконструкции купол был уничтожен.
Привлекают внимание монументальные фасады прежней мебельной фабрики Й. Кимаера по улице Архитектора Городецкого, 13 и прежнего прибыльного дома по улице Большой Васильковской, 25, построенных по проектам Городецкого. Вместо этого практическая целесообразность и простота форм присутствуют в корпусах прежнего Южнорусского машиностроительного завода по улице Жилянской, 101, построенных полностью по проекту Городецкого в 1890-х годах.
Но наибольшую славу принесло Городецкому самое оригинальное сооружение ХХ века в Киеве — собственный прибыльный дом, сведенный им по улице Банковой, 10 в силе модерн в 1901—03 годах. Расположенный на стремительном крутом склоне и потому — на три этажа из улицы и на шесть — из двора, раскрытый на все четыре стороны разными асимметричными фасадами, дом Городецкого поражает воображение каждого, кто его видит. Рационально распланированный, технически совершенный дом украшен извне и изнутри множеству скульптурных украшений. Их выполнил талантливый итальянский скульптор и близкий друг архитектора — Елио Саля (1864—1920), соавтор всех архитектурных произведений Городецкого в Киеве. Новация заключалась в том, что все прикрасы изготовлены из цемента — материала столетия, и в том, что скульптор проходил уже по готовому произведению зарубкой, оставляя авторскую руку, предоставляя поверхности виду натурального камню
Настоящий зоопарк украсил фасады дома на Банковой: председатели слонов и носорогов, ящерицы и лягушки, питон и крокодил, пантера и орлы, наконец огромные цветки кувшинки, сказочные рыбы, косули и девушки в тщательным образом и остроумно продуманных и не менее искусно выполненных композициях создали незабываемый фантастический образ дома-сказки.
Владислав Городецкий строил гимназии в Умани и Черкассах, в Мошнах — больницу, в Шпику — сахарный завод, в Пещере — мавзолей Потоцких, в Евпатории — собственную виллу и тому подобное.
Неумолимые реалии вынудили архитектора Городецкого эмигрировать 1920 рок к Польше, где он продлил архитектурную практику за счет американских инвестиций в перестройку городского хозяйства разоренной войной страны.
в 1928 году та же американская компания пригласила Городецкого на должность главного архитектора синдиката по сооружению персидских железных дорог. Там, в далеком Тегеране, уже пожилым человеком, Владислав Городецкий построил железнодорожный
вокзал, дворец для шаха, спроектировал гостиницу и тому подобное.
3 января 130 года Владислав Городецкий отошел в вечность и был похоронен на римо-католическом кладбище Долаб в Тегеране. На сером камне вычеканили польским языком эпитафию со
словами: «Профессор архитектуры».
А улица в центре Киева, которую он проектировал, на которой стоят построенные за его чертежами дома, где он жил, названо именем архитектора Городецкого.
www.109.com.ua
Декабрь
7,
2007
— Рубрика: Известные архитекторы
Метки: Городецкий, дом, химеры
Родился будущий архитектор в 1873г в Кишиневе. Талант к рисованию развился рано. Обучаясь в мастерской Леонтия Бенуа, Щусев убедился, что в столице борьба за выживание требует куда большей смекалки, чем в провинции. В 1896 г. Щусев выполнил дипломный проект на тему «Барская усадьба».
Щусев нарисовал особняк в духе французского Ренессанса и церковку, вызывающую в памяти многочисленные московские образцы конца XVII в.
Практическим результатом явилась Большая золотая медаль и право на заграничную командировку. Щусев поступает внешне парадоксально. Вместо Европы отправляется в Азию, в Самарканд, в составе археологической экспедиции он исследует гробницу Тамерлана…
Спустя год Щусев все-таки отправился в европейское турне.
В Петербурге Щусев устроил выставку путевых зарисовок. Репин объявил его лучшим рисовальщиком среди архитекторов. Но это был успех прошедшего. А в настоящем более актуальным было то, что среди архитекторов он — начинающий архитектор.
В Кишиневе, под крылом благоволящих ему местных тузов, он мог быть обеспечен заказами, уважением, средствами. Однако положение провинциального зодчего и гарантируемое этим положением буржуазное благополучие его теперь не прельщало. Слишком широкие горизонты открылись духовному взору Алексея Щусева…
На Крюковом канале была снята комната за 25 рублей в месяц, со столом и прислугой. Психологически это было трудное время. Он выполняет разовые поручения именитых зодчих. Но увязнуть в их мастерских не стремится. Стать «негром» у Бенуа, Мельцера или Котова обещало приличное содержание, однако грозило утерей индивидуальности. Щусев жаждал самостоятельной работы, творческого полета, в котором разовьется его дарование.
Щусев энергично занялся общественной деятельностью, приобрел связи и опытность. Участвовал в организации 3-го Всероссийского съезда русских зодчих. С рекомендациями Бенуа и Котова вступил в Петербургское общество архитекторов. Полученное за женой приданое снимало угрозу голодной смерти, и у него хватило выдержки дождаться, когда он понадобится. Профессор Г. И. Котов начал переадресовывать Щусеву заказы, браться за которые сам не решался, а полностью отвергать считал аполитичным. Это были церковные заказы.
Молодой зодчий, сумевший в течение нескольких лет сделаться в Петербурге заметной фигурой, заинтересовал графа Олсуфьева, крупного сановника и сноба. Граф предложил ему перелицевать и надстроить свой фамильный особняк на Фонтанке. Это на редкость заманчивое предложение Щусев принял зимой 1902 г.
Для Щусева это было только началом. Ведь на набережной Фонтанки под номером 14 стоят два дома Олсуфьевых. Второй был построен по проекту Ф. Н. Соболевского и соединен с первым внутренними переходами в 1860—1869 гг. Щусев модернизировал в 1910 г. и этот дом. Получился прелестный мини-ансамбль.
Граф был в восторге. Здание, как известно, для владельца есть род костюма, а щусевские фасады явились тогда последним писком архитектурной моды.
Олсуфьев был председателем комитета по увековечению Куликовской битвы. Утвердив щусевский проект собственного дома на Фонтанке, он всецело уверовал в талант зодчего и предложил заняться храмом-памятником.
Правда, своим эскизом он членов комитета немало шокировал. Западный фасад храма предстал на нем двумя мощными башнями и стеной между ними. На стену посажена звонничка, далее возвышался куб самой церкви. Возникала иллюзия древнерусского городка. Архитектору заметили, что башни эти в храме не к месту. Возникла ситуация из тех, в которых позиция авторов всегда уязвимее позиции заказчиков. По счастью, Алексей Викторович был слишком умен, чтобы спорить с начальством и демонстрировать превосходство своей эрудиции. Он умел удивлять, не возмущая, и предпочитал давать объяснения, подкупающие простотой. Сказал, что башни символизируют двух иноков-богатырей Пересвета и Ослябю, так отличившихся в битве. Довод по-своему неоспоримый, скептики руками развели — и отстали. Щусев отныне творил свободно.
Через два года после исполнения им эскиза храма-памятника, в июне 1904 г. Щусев отправится в Овруч. Там в плачевном состоянии находились руины церкви св. Василия. Археологические изыскания показали, что западный фасад древнего храма имел толстые башни по обе стороны от входа, т. е. ту же структуру, что сочиненный Щусевым фасад храма на Куликовом поле. Факт, характеризующий интуицию зодчего.
Творческое свое кредо Алексей Викторович обнародовал в журнале «Зодчий» в 1905 г. Решительность его тона обоснована успехами в архитектурной практике.
В архитектуре национального направления Щусев становится бесспорным лидером. Мощный собор Почаевской лавры, лиричный комплекс Марфо-Мариинской обители, прелестная церковка в селе Натальевка Харьковской губернии, патетичный мемориал на Куликовом поле — это далеко не полный перечень шедевров, созданных им в те годы по городам и весям империи.
Вершиной творчества в этом жанре мог стать Троицкий собор на одноименной площади в Петербурге. Есть глубокий смысл в том, что первым петербургским творением Щусева стал надгробный памятник и что в том же жанре оказалось последнее его творение в дореволюционном Петербурге. Речь идет о памятнике А. И. Куинджи, поставленном в 1914 г. на Смоленском кладбище и перенесенном спустя полстолетия в Некрополь мастеров искусств. Так что очутился неведомо для Щусева этот памятник в той же Александро-Невской лавре, где дебютировал он часовенкой над гробом генерала Шубина-Поздеева.
Петербургские мотивы присутствуют во многих проектах, выполненных Щусевым для других городов России. В 1914—1916 гг. Щусев проектирует и строит железнодорожные вокзалы в провинции. Использует мотивы петровской и елизаветинской архитектуры. Некоторые станции решены в неоклассическом стиле.
Петербуржцев, товарищей по «Миру искусства», пригласил он для выполнения живописного убранства Казанского вокзала в Москве. О методе работы зодчего можно судить по его записи: «Первые эскизы отделки сделал я. Затем включился приглашенный А. Бенуа…» Впрочем, Казанский вокзал суждено было Алексею Викторовичу завершать уже в другую историческую эпоху. Вряд ли он об этом догадывался, когда начинал.
Академик с 1943 года. В разные периоды творчества обращался к традициям классической архитектуры, древнерусского зодчества и национальным мотивам. Участвовал в разработке плана реконструкции Москвы (1918—1925). Разработал планы послевоенной реконструкции Новгорода, Новоиерусалимского монастыря в Истре. По проектам и при участии Щусева построены Мавзолей В. И. Ленина (1924—1930), гостиница «Москва» (1932—1938), Москворецкий мост (1937), Новосибирский театр оперы и балета (1934), станция метро «Комсомольская — кольцевая» в Москве 1952, Казанский вокзал (1952) в Москве, Институт истории партии при ЦК КП Грузии в Тбилиси (1938), Театр оперы и балета имени Алишера Навои в Ташкенте (1940—1947), Институт бальнеологии в Сочи (1936). Удостоен Государственных премий СССР (1941, 1946, 1948, 1952 — посмертно).
ru.wikipedia.org
Август
19,
2007
— Рубрика: Известные архитекторы
Метки: Алексей Викторович Щусев, выдающийся архитектор
